Статья о личном взгляде на музыку, на влияние теории музыки, на создание музыки.
Немного из личного опыта сочинения музыки.
В продолжение недавней статьи vk.com/@maksim_horosh-segod... поделюсь своим опытом сочинения музыки. Напомню, о себе: Я любитель музыки, играю на блокфлейтах, сочиняю музыку для ансамблей (консортов) блокфлейт. Профессионального музыкального образования, к сожалению, не имею.
В музыкальной школе я не учился. Но во время учебы в школе среднего образования я уже проявлял интерес к музыке. По совету школьной учительницы музыки родители стали водить меня в хоровую студию. Как выяснилось, идеального слуха у меня не нашли, но музыкальный несомненно присутствовал. Пел я громко и достаточно высоко, и этим выделялся от остальных участников хора. Руководитель хора сказала, что так петь нельзя, и попросила больше не приходить. Я не знаю, почему она не стала учить меня управлять своим голосом. Но тогда я расстроился, и решил, что музыка это не моё призвание. В это же время в школе проводились соревнования по лыжным гонкам, я занял второе место, и родители отправили меня заниматься спортом, что в жизни тоже очень пригодилось.
Когда я учился в 5 классе, мне хорошо запомнилось, как учительница музыки рассказывала на уроке, что каждый звук имеет свою силу. Например, чтобы создать ощущение подъема в музыкальней фразе, звуки вначале играются тихо, затем постепенно становятся громче, а к завершению снова затихают и иногда замедляются. Ещё она говорила, что у каждого звука есть своя энергия, и она перетекает от одного звука к другому. Из них получаются фразы, как в нашей речи. И музыкант не просто извлекает звуки по нотам, а управляет энергией звуков. Позже, я слышал такое объяснение музыки только от одного преподавателя игры на гитаре, мульти-музыканта и композитора, Алексея Павловича Зубарева. Все остальные преподаватели музыки и игры на музыкальных инструментах, к сожалению, объясняли всё символично, общепринятыми терминами теории музыки.
Как то давно я написал статью, исходя из своего личного опыта vk.com/@blf_spb-neskolko-sl...
В ней я предложил музыкантам задуматься и ответить самим себе, что же превращает простые последовательности и сочетания звуков в музыку? Откуда в музыке появляется сила, которая реально меняет состояние и самочувствие человека? Как это происходит? Никаких ответов на вопросы я намеренно не давал. У каждого своё восприятие музыки, и каждый своим пониманием найдёт для себя ответы.
Всё вышенаписанное имеет прямое отношение к моему опыту сочинения музыки. Ранее, я не имел ни знаний теории музыки, ни знаний гармонии музыки, ни учителя игры на блокфлейте. В 80-х годах интернет ещё не набрал свою информационную мощь. Разобраться самостоятельно в терминологии учебников музыки было сложно, и от всех окружающих слышал одно и тоже - заниматься музыкой без должного образования НЕЛЬЗЯ!!! А музыкальных идей становилось всё больше и больше. Они не давали покоя, и их энергия требовала их выражения в реальности. И что же мне оставалось делать? Устроиться на завод, как мне советовали тогда родители, перестать заниматься по их мнению «ерундой», то есть музыкой, и жить как все? Работа - быт - отдых? Позже был период, когда я пробовал так жить, но скажу откровенно, счастья в жизни мне это не принесло. Но в те, свои юные годы, не смотря на мнение всех окружающих и отсутствие знаний, я стал сочинять музыку! Взаимопонимания и поддержки окружающих я не получил, но музыка во мне давала гораздо больше жизненной энергии, чем все вокруг.
Несколько лет назад, я написал ещё одну статью, о творческом проявлении человека, тоже исходя из личного опыта vk.com/@blf_spb-tvorchestvo...
В ней я предложил взглянуть на сочинение музыки не со стороны правил её теории, а со стороны выражения творческих идей человека. Как же раньше появлялась музыка, когда не было ни нотной грамоты, ни правил теории и гармонии музыки?!! Чтобы найти ответы на эти вопросы, позже, я изучал на практике музыку эпох Средневековья, Возрождения и Ренессанса, играя в Ансамбле старинной музыки города Петергофа «Shola Cantorum» vk.com/club208027608
Музыка в давние времена появлялась благодаря музыкальному слуху и творческому воображению человека. Это, на мой взгляд, и является основой сочинения музыки.
В России, в 80-х годах, игра на блокфлейте не была распространённой и популярной. Соответственно и преподавателей игры на блокфлейте практически не было. На вид, блокфлейта простая деревянная дудочка (в настоящее время делают пластиковые). Звук у неё недостаточно громкий для симфонического оркестра, по этому профессиональным инструментом в России её не считают. В европейских странах музыка блокфлейты развита существенно больше, существуют большие оркестры блокфлейтистов.
Блокфлейта меня заинтересовала своим сильным по духу и энергии звучанием. Игру на блокфлейте мне пришлось осваивать самостоятельно. Сложность игры на блокфлейте, на мой взгляд, заключается в основном в извлечении красивого звука, его филировки и интонирования. Высота звука зависит от малейшего изменения силы выдоха. При игре на блокфлейте большое значение имеет контроль звука по слуху. Исходя из личного опыта, в контроле интонирования помогла игра на блокфлейте с фортепиано и под фонограмму.
Именно в звучании консортов блокфлейт (ансамблей) красиво звучит многоголосная музыка, полифония, в которой можно услышать каждый голос в отдельности. Такая музыка в настоящее время не популярна в России, но её энергия от этого не становится меньше. Есть такое слово «синерги́я» - греч. συνεργία «сотрудничество, содействие, помощь, соучастие, сообщничество» от др.-греч. σύν «вместе» + ἔργον «дело, труд, работа, (воз)действие». Это, когда вместе соединяются действия нескольких людей, и появляется энергия, которая впечатляет и вдохновляет остальных. Так и в многоголосной музыке - каждый играет свою партию, свой голос, создавая вместе интересную и сильную музыку.
Так случилось в моей жизни, что выражать свои идеи, чувства, ощущения, мне проще в музыке, чем словами, или каким либо другим делом. По этому я начал сочинять музыку. У каждого человека своё восприятие окружающего, свои способности и возможности самовыражения. Я, в общих чертах, опишу свои.
Я видел в музыке не только красоту звучания, но и ощущал в ней реальную силу, энергию. И эта энергия появлялась не сама, её создавали люди - композиторы, музыканты, простые любители. Вот и я решил попробовать выразить в музыке свои ощущения, энергию. Вначале, естественно, появлялась идея, или необходимость выразить свои чувства. Иногда сразу возникала некая мелодия, которую после я продолжал и дополнял. Но когда ясности не было, то начинал поиск, составлял из звуков последовательность, опираясь на свои ощущения. Менял звуки, длительность и сочетания, до тех пор, пока не видел их сходства с нужными ощущениями. Чем дольше я занимался сочинением музыки, тем больше появлялось идей, тем больше находилось вариантов их выражений.
!!! Суть моего процесса сочинения музыки заключается в том, что я это делаю по слуху и по своим ощущениям, а не по правилам теории музыки. В процессе сочинения я ощущаю движение энергии звуков, направление движения, характер движения. Эта энергия, её реальное ощущение, для меня является основой музыки. Естественно, при этом сказывается музыка, которую я слушал ранее. Но она не является эталоном, она помогает находить новые формы выражения.
Если во времена Средневековья люди играли и создавали музыку, ориентируясь только на свой слух и свои ощущения, то почему это нельзя делать сегодня? Почему нельзя исходить из своей истинной природы?! Неужели правила теории музыки, которые являются всего лишь её описанием, диктуют условия её создания?!! Да, порой люди больше придают значения окружающему информационному полю, чем самой реальной жизни!!! Но музыка, это реальное её звучание, реальное ощущение её энергии. На мой взгляд, теория музыки должна помогать созданию и проявлению музыки, а не ограничивать её.
Когда у меня начали появляться сочинения, появилась и необходимость их нотной записи. В своей жизни я встречал музыкантов, которые записывали музыку не нотами, своими символами и обозначениями. Но когда есть желание поделиться своей музыкой с другими музыкантами, то стоит её записывать общепринятым способом. И я начал самостоятельно изучать нотную грамоту, и ничего сложного в этом не встретил. А вот изучение правил гармонии мне давалось существенно труднее. Практически музыкант чувствует звучание различных последовательностей звуков и их созвучий. Ведь именно от этого зависит атмосфера музыки, которую он создаёт. Но в описании теории гармонии присутствует множество различных терминов, правил, формулировок, и для запоминания их требуются уже не музыкальные способности человека, а энциклопедические, запоминание большого количества информации. Для изучения теоретических наук о музыке существует множество государственных образовательных организаций в разных странах. Но при этом, музыка продолжает звучать прекрасно и восхитительно, не зависимо от её описания, различных терминов и определений.
Сочинение музыки, это как игра в кубики - строишь из них задуманные фигуры. Играйтесь звуками, складывайте их как хотите, создавайте из них любые интересные сочетания, формы, образы.
Чтобы играть в кубики не обязательно быть архитектором или строителем. Чтобы играть в звуки, сочинять музыку, не обязательно иметь профессию композитора или музыканта. Ковчег построил не профессионал! Это может быть просто увлечением. И как показывает практика, дети с этим прекрасно справляются! Они именно играются звуками, фантазируют, а не выполняют определённые правила.
А если в процессе понадобятся знания, например нотной грамоты, то и их можно приобрести самостоятельно. Но если Вы решили всерьёз заняться музыкой, то музыкальное образование Вам пригодится.
Играйте, сочиняйте, творите музыку во благо всех!
С уважением, Максим Хорошковатый (Maks Horosh)